Künstlerinnen und Künstler
Auf kleio.com erhalten Sie Einblick in die vielfältigen Arbeiten der Künstlerinnen und Künstler der BSB Kreativwerkstatt.
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Alfredo Roccisano, *1953 †2002
Alfredo Roccisano, *1953 †2002
Auf den schnell hingeworfenen, meist kleinformatigen Bildern tummeln sich Frauen und Wein, Strassen und Tunnel, gewürzt mit einem Hauch Italianità. Alfredo Roccisano brachte mit dem Pinsel sperrige Piktogramme zu Papier und hatte einen grossen Traum. Er wollte immer mit einem grossen schwarzen Mercedes allein durch Städte, Dörfer und Landschaften fahren. Weil dies nicht mehr möglich war, malte er Strassen, Häuserzeilen und Begebenheiten aus der Perspektive des Taxichauffeurs. -
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Anna Speranza, *1962
«Welchem Distanz sind die Gedanken?» Ungezwungen mit Bleistift auf einen Zettel geschrieben, stellt Speranza uns eine philosophisch weitreichende Frage und bezieht sie gleichzeitig auf den Zettel selbst. Speranza manifestiert ihre Gedanken – Visionen, wie die Künstlerin sie nennt - in künstlerischen Arbeiten. Ihr Werk scheint geprägt durch die unermüdliche Fragestellung, wie das Gedachte und Gefühlte zu Realität wird.
Ihre Frauenfiguren sind ultimativ körperlich, ohne jegliches Interesse an Anatomie. Ihre Physiognomie ist einzig interessiert am Erleben. Ein Mund der sich Nahrung zuführt wird zum Trichter. Erbricht eine Figur das Einverleibte in eine Toilette, so krümmt sich nicht nur der Körper, der gesamte Raum passt sich dieser Bewegung an. Speranza verwischt die Grenzen zwischen dem Körper und seiner Umgebung, zwischen Gedanke und Realität und sie tut dies auf so unterschiedliche Weise, dass ein Eintauchen in ihr ausuferndes Werk Schwindel auslösen kann. Speranzas Universum ist geprägt durch den ständigen Transfer von gedanklicher Vision zu physischer Materie. Die Künstlerin weiss: «WENN ICH SCHREIBE DER PAPIER HAT MEHR GEWICHT» -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/32_anouk-born
Anouk Born
Anouk Born arbeitet mit Bildvorlagen aus der Popkultur und aus der Welt des Obskuren.
Sie zeichnet und malt, mal mit suchendem Duktus, dann wieder selbstbewusst formfindend. Populäre Charaktere aus Musik, Netflix-Serien, Film und sozialen Medien verwandeln sich durch Borns Hand zu grotesken Figuren von zweifelhafter Herkunft. Borns Interesse gilt dem Komischen und Abgründigen. Sie findet es sowohl in Vorbildern des Horrorgenres als auch im alltäglichen digitalen Bilderfluss. Mit verwackeltem und doch stets präzisem Strich kratzen Borns Darstellungen an unserem kollektiven Bildgedächtnis. -
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Atalay Gören, *1971
Der Künstler arbeitet mit einfachsten Materialien. Draht, Papier, Kleister, Ton. Im Zentrum seiner Figuren steht der körperliche Ausdruck. Es sind Szenen von Kampf und den von Kämpfen Gezeichneten. Der Künstler lässt sich dabei intuitiv vom Material leiten. Dessen Gewicht prägt den Ausdruck seiner Tonfiguren und Papierskulpturen. Gören wagt sich aber auch an Gegensätze zwischen Material und Inhalt. So zeigt eine mit Draht, Klebeband und Papierfetzen skizzierte Figur eine erschöpfte Frau neben einer Toilette. Die Tragische Szene lässt sich kaum vereinbaren mit der Leichtigkeit der Umsetzung und zieht genau daraus ihre Stärke.
Als gelernter Fotograf, der seinen Beruf aufgrund eines Augenleidens nicht mehr ausüben kann, vertieft sich Gören in seiner Atelierpraxis nun in die Erarbeitung bewegter und bewegender Figuren. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/59_beat-uehlinger
Beat Uehlinger, *1955
Unter Vermeidung jeglicher Perspektive bannt Beat Uehlinger mit kraftvollem Farbauftrag Menschen, Tiere und Objekte auf das Papier. Mit spielerischer Leichtigkeit reduziert er Bildvorlagen auf das Wesentliche, bis hin zu einer abstrakten Anmut. Sein Sinn für Ordnung ist dabei unverkennbar. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/63_bruno-hofer
Bruno Hofer, *1949 – †2003
Bruno Hofer war 1993 Künstler der ersten Stunde der Kreativwerkstatt und klassischer Vertreter der Art Brut. Zu seinem Repertoire gehörten Tiere, Menschen und in Basel verankerte Traditionen, insbesondere die Basler Fasnacht und der FCB.
Hofer war ein eigenwilliger Mensch und ein sehr produktiver Künstler, der Kleinformate mochte und sich mit diesen in seine Welt versenken konnte. Auffallend und anrührend war Hofers sinnlicher, fast zärtlicher Bezug zu Farbe, Pinsel und Papier. Seiner Arbeit ging er mit Beharrlichkeit und Disziplin nach. Er äussert, dass er wütend und traurig wäre, wenn er nicht mehr malen könnte. Mit dem Satz „I schaff doch nit für d’Chatz!“ formulierte Bruno Hofer seinen Anspruch an diese Form von Teilhabe an der Gesellschaft und Zugang zu Ausstellungsräumen und Verkaufsorten. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/67_constanze-gerber
Constanze Gerber, *1990
In der Malerei von Constanze Gerber spiegelt sich das Interesse der Künstlerin an der Geschichte der Mexikanischen Revolution und der traditionellen Indigenen Bevölkerung Lateinamerikas wider. Gerber greift bestehende Motive auf, entwickelt diese weiter und setzt sie in neue Kontexte. Mit ihrem sicheren Gefühl für Form und Linie lässt sie so neue geheimnisvolle Bildwelten entstehen, die den Betrachter zum eigenen Assoziieren einladen.
Ursprünglich in der Musik zu Hause, ist Constanze Gerber seit 2021 künstlerisch in der Kreativwerksatt des Bürgerspital Basel tätig, wo sie sich ihrer Malerei widmet. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/48_danielle-gasser
Danielle Gasser, *1967
Motive aus Natur und Alltag bewegen Danielle Gasser zum Zeichnen. Sie wählt ein einfaches Sujet aus, zeichnet es ab und bleibt dabei in einer wertfreien Bilderwelt. Gasser will abbilden. Sie will einfach zeichnen und sie will sich den Farben und Formen in Mustern hingeben, um in eine meditative Sphäre zu gelangen. Gasser erschafft visuelle Aufzählungen. Sie transportiert durch ihre Motive die Freundlichkeit des Unaufgeregten und die Tücken der Wiederholung. Bild für Bild entstehen ihre persönlichen Kataloge der alltäglichen Besonderheiten. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/23_david-vogelsanger
David Vogelsanger, *1974
David Vogelsanger verfällt beim Malen in einen regelrechten Bewegungsfluss. Intuitiv und farbkräftig löst David Vogelsanger gegenständliche Formen in abstrakte Farbflächen auf oder er formt aus Farbflächen neue, geheimnisvolle Motive. Er malt satte Farbschichten aufs Papier und verwandelt es in eine bunt glänzende Haut. Mit seinem rohen, expressiven Strich erzeugt David Vogelsanger einen Sog in seinen unergründlichen Bilderkosmos.
Auch plastische Arbeiten gehören zu David Vogelsangers Werken. Aus Ton formt er archaische, reptilienartige Tiere. Nach dem Rohbrand verdichtet er die Oberfläche mit einer intensiven Farbstruktur aus wachshaltigen Buntstiften.
David Vogelsanger arbeitet seit 2017 in der Kreativwerkstatt.
David Vogelsanger wird von Mir'arts unterstützt, einem Programm der ASA-Handicap Mental Association. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/33_francesca-bertolosi
Francesca Bertolosi, *1977
Francesca Bertolosi zeichnet, malt, stickt und modelliert. Die queere Künstlerin beschäftigt sich aufgrund der hohen Selbstmordrate in der Queer-Szene intensiv mit dem Thema Tod. Anthropomorphe Tiere, Drachen und Masken sind wiederkehrende Motive in Bertolosis Arbeit. Bertolosi ist fasziniert von den vielen Facetten, wie Menschen sich hinter Masken verstecken und sich auch dahinter schützen können. In nur vier Jahren im Atelier der BSB Kreativwerkstatt entstand ein umfangreiches Werk (2018 – 2022). 2019 stellte Francesca Bertolosi in der Ausstellung "Ich- Du –Er –Sie –Xier / Transidentität", Museum im Lagerhaus, Sankt Gallen aus. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/65_franz-klonnek
Franz Klonnek, *1945 †2006
Auf den in Farb- und Format-Serien hergestellten Malereien von Franz Klonnek überlagern sich Schicht um Schicht. Ohne Unterlass und in immer neuen Variationen kombinierte der Künstler die von ihm bevorzugten Grund-Elemente Kreis und Strich auf dem Papier, manchmal zu menschlichen Figuren zusammengesetzt. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/29_katrin-huber
Katrin Huber, *1983
In den kraftvollen, grossformatigen Zeichnungen von Katrin Huber werden Elemente aus Farbe, Form und Inhalt zu einer neuen Realität und ineinander verwobenen. Basler „Ikonen“ aus historischen und zeitgenössischen Quellen weisen eine phantastische Perspektive und extensive Farbigkeit auf. Mit dem Basler Münster verbindet die Künstlerin eine besonders intensive Beziehung. Es ist ein Motiv, dem sie sich immer wieder annähert. Katrin Huber entwickelte ihr Werk in der BSB Kreativwerkstatt von 2008 bis zu ihrem Austritt 2023. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/24_markus-buchser
Markus Buchser, *1959
Markus Buchser wurde 1959 in Basel geboren. Die ersten fünfundzwanzig Jahre seines Berufslebens arbeitete er auf einem Bauernhof im Schweizer Jura. Im Jahr 2001 trat er in die Kreativwerkstatt des Bürgerspitals Basel ein.
Seit Beginn seiner künstlerischen Arbeit hat Buchser eine unverwechselbare visuelle Sprache sowie einen unabhängigen Ansatz entwickelt.
Markus Buchsers Hauptinteresse gilt der Architektur und den Strukturen der Landschaft, sowohl der städtischen als auch der ländlichen.
In seiner künstlerischen Praxis verarbeitet er fragmentarisch persönliche visuelle und räumliche Erinnerungen, aber auch seine eigenen Interpretationen von Gebäuden, ausgehend von Illustrationen oder topografischen Modellen.
Mithilfe von multiperspektivischen Skizzen schafft Buchser in seinen "Kombinationen" auf Leinwand eine neue Weltordnung.
Außerdem fertigt er dreidimensionale Architekturmodelle aus Pappe, Klebeband und Acrylfarbe an.
Markus Buchser wird von Mir'arts unterstützt, einem Programm der ASA-Handicap Mental Association. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/50_martin-hunziker
Martin Hunziker, *1969
Martin Hunziker ist Architekt und Reisender. Seit 2017 arbeitet er als Künstler in der Kreativwerkstatt. Er sucht die Auseinandersetzung mit der Farbe. Ob in Acryl auf Leinwand oder auf Papierarbeiten mit Tusche und Bleistift, nähert sich Martin Hunziker mit bewussten, vorsichtigen Schritten dem ungewissen Etwas. Sein künstlerischer Prozess folgt Lichtstimmungen, Farbkompositionen oder Andeutungen von architektonischen Elementen und verlässt sie, bevor sie konkret werden. Durch diese sensible und oft auch verletzliche Herangehensweise werden seine Werke zu persönlichen Energieträgern. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/17_michelle-buser
Michelle Buser, *1989
Michelle Buser zeichnet gern mit Buntstiften und am liebsten Dinge, die sie besonders mag. Dazu gehören Cola, Rivella, Kekse, Herbstmessbahnen, der Bus Nr. 50, Blumen, Tiere, Muster, ihre Stoffmaus oder Personen, die sie gern hat.
Mit grosser Leichtigkeit und Sicherheit übersetzt Michelle Buser auch hoch komplexe Motive in grafisch prägnante und spannungsvolle Bildkompositionen. Die Künstlerin reduziert auf das für sie Wesentliche, betont, lässt weg und erweitert ihre Motive mit ornamentalen Elementen. Ihre Zeichnungen sind direkt, ehrlich und strahlen eine Unmittelbarkeit aus, die für Michelle Busers Schaffen bezeichnend ist. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/52_nathalie-cerri
Nathalie Cerri, *1971
Nathalie Cerri liebt Stille, Strenge, Rhythmus, meditative Stimmungen und Licht- und Schattenspiele. Die Inhalte ihrer Bilder sind mal abstrakt, mal figurativ und oft rätselhaft, traumgleich. Schon in ihrer Ausbildung zur Fotolithografin befasste sie sich intensiv mit der Wirkung von Farben.
Die Künstlerin bedient sich verschiedener Techniken. Sie fotografiert analog und digital, kreiert Collagen, zeichnet, malt.
Die Fotos entstehen spontan, im Gegensatz zu den Zeichnungen und Collagen, an denen sie wochenlang arbeitet. Wird ein Foto aber zum Werk ist sie wieder da: Die intensive Reibung zwischen Inhalt und Form. So kann es dann auch vorkommen, dass ein Motiv in seiner endgültigen Präsentationsform auf dem Kopf gestellt wird. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/53_noah-brunner
Noah Brunner, *2001
Noah Brunners Arbeit ist geprägt durch eine innige Hinwendung zu spezifischen Objekten. Der Haarföhn – ein zentrales Motiv des Künstlers – wird in diversen Variationen zeichnerisch und malerisch dargestellt. Brunners Werk lebt von der Wiederholung. Die Bildfindung ist ein sinnlicher Prozess. Die Linien kurz und entschlossen. Die Farben kräftig.
Auch seine seriellen Landschaftsbilder, in denen Objekte wie Flugzeuge, Züge, Häuser, Blumen, auftauchen, entstehen in Massen. Die Landschaft selbst wird in einfachen, rechteckigen Flächen rudimentär und flach aneinandergesetzt. Objekte und Lebewesen erscheinen leicht und zweidimensional in der Landschaft. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/69_zeye-d-ndar
Öezye Dündar, *1991
Öezye Dündar verwendet den Begriff "Gesichterlinienbilder" wenn sie über ihre Arbeiten spricht. In ihren gezeichneten Collagen flechtet sie Gesellschaft und Natur ineinander. Mit den Linien zeichnet sie leicht und offen den Anfang einer Erzählung, während die bunten Muster und die satten Flächen ungewöhnliche Verbindungen andeuten. Sie sagt: "Das Bild muss mir gefallen." Diese persönliche Ästhetik vermitteln die zarten, experimentierfreudigen Zeichnungen von Öezye Dündar. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/57_sandro-ab-cherli
Sandro Abächerli, *1977
Sandro Abächerli mag es, in den Zoo zu gehen, ins Freibad, in den Volg oder in die Berge. So sind auch seine Zeichnungen direkt inspiriert von seinen Lieblingsorten und seiner unmittelbaren Lebenswelt, die ihn in seinem Alltag umgibt.
Wenn Sandro zeichnet, sind ihm Details wichtig. Diese erinnert er mit erstaunlicher Genauigkeit. Die Perspektive setzt er dabei ein, wie sie ihm für seine Bildidee dient. Mit reduzierten grafischen Formen baut er seine Zeichnung auf und kombiniert diese mit Gegenständlichem. Repetitiv ordnet er vertraute Alltagsmotive und Symbole zu einem neuen Ganzen an. Es entstehen farbintensive, verspielte Bildwelten, die sich vermeintlich ins Ornamentale auflösen.
Auch das Arbeiten mit Ton gehört zu Sandros Repertoire. Sandro formt kompakte, schwere Tiere, Flugzeuge und andere phantasievolle Wesen, die er mit eingeritzten Mustern strukturiert und farblich akzentuiert. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/42_oliver-reigber
Oliver Reigber, *1964
Oliver Reigber ist ein Geschichtenerzähler, der von den emotionalen Höhen und Tiefen des Menschseins erzählt und dabei Abgründe ebenso beachtet wie seinen künstlerischen Alltag. Mit einem schonungslosen Blick und bestechenden Perspektiven drückt er Unausgesprochenes aus, häufig in Bilderserien im Comicstil mit Sprechblasen. Traumartig verschwinden dabei die Grenzen zwischen Realität und Fiktion. Was in der gezeichneten autobiografischen Geschichte "Der Berg ruft" begann, fand seine Fortsetzung in der zeichnerischen Umsetzung literarischer Vorlagen. „Elf Minuten“ von Paolo Coelho wurde neben anderen literarischen Werken von Frisch, Dürrenmatt, Shakespeare, Oscar Wilde und Nabokov von ihm adaptiert.
Seine vorläufig letzten Bilderserien entstanden zu Donald Trumps Amerika und zum Ukrainekrieg. Trotz deutlicher politischer und sozial- und gesellschaftskritischer Botschaften behält sein grundsätzlich unerschütterlicher Optimismus als Silberstreifen am Horizont stets die Oberhand. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/38_paul-v-gelin
Paul Vöglin, *2000
Paul Vögelins Arbeiten bewegen sich zwischen westlicher Fantasy Popkultur und Fragen der persönlichen Identität. Immer wieder setzt sich der Künstler selbst in Szene, portraitiert sich z.B. als Elbenkönig mit selbst gemachten Insignien, verwandelt sich in Vampire, wird Teil oder gar Zentrum seiner Bilder. Akribische Auseinandersetzungen mit Stammbäumen - z.B. aus Tolkiens Herr der Ringe - aus welchen Paul Vögelin seine "eigene" Herkunft anagrammartig herleitet, zeigen den Drang des Künstlers sich zu verorten und zu verwandeln. Vögelins Arbeiten bilden Pforten zwischen Fantasy und Wirklichkeit. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/36_pedro-gonzales
Pedro Gonzales, *1966
Wenn Pedro Gonzales zeichnet, malt und druckt, verwendet er oft Fragmente seiner Blätter, die er fotokopiert, zerschneidet und als Collagen recycelt. Meist entstehen so Serien, die sich um ein Thema, eine Bildidee frei gruppieren.
Pedro Gonzales ist ein Allrounder. In seinen Arbeiten berühren sich Design und Kunst. Er zeichnet, malt, gestaltet Skulpturen wie auch Schmuck, Kleider, Accessoires oder Möbelstücke. Pedro Gonzales interessiert - neben Ornament, Farbe, Form und Duktus - das Handwerkliche. Er liebt die handwerkliche Herausforderung und Umsetzung, auch wenn es sich bei seinen Werken nach eigener Aussage schlussendlich um „verrechnete Kunst“ handelt. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/19_prisca-schrag
**Prisca Schrag, *1966
Priscas Arbeiten bestechen durch ihre Übersicht und Farbintensität: Sorgfältig interpretiert, repetiert und variiert sie ihre Motive die sie oft der Tierwelt entnimmt. Die rhythmischen Anordnungen erinnern an Kataloge. So sind ihre Sammlungen teilweise auch nummeriert und beschriftet.
Die Motive, welche sie verhältnismässig schnell zu Papier bringt, werden in einem ausdauernden Prozess koloriert. Dabei experimentiert und spielt sie mit Farbe und Form, verziert und dekoriert voller Hingabe. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/5_ronald-saladin
Ronald Saladin, *1964
Unermüdlich und wie ein Seismograph fährt Ronald Saladin beim Zeichnen mit dem Stift übers Papier. Ein strickknäuelartiges Geflecht von Strichen entsteht, das sich in immer neuen Schichten verdichtet. Scheinbar ohne Anfang und Ende dehnt sich dieses auf dem Blatt aus, lässt Tiefe entstehen und Raum und Zeit sichtbar werden. Bricht die Spitze ab oder ist der Kugelschreiber leer, zieht Ronald Saladin mit dem Stift weiter seine Bahnen übers Papier. Farblose Furchen oder sogar Löcher werden integriert und Teil des Ganzen.
Obwohl ausserhalb der gegenständlichen Ausdrucksweise verweisen die seriellen Bilder von Ronald Saladin auf eine Auseinandersetzung mit der materiellen Welt. Auch sind sie nicht das Ergebnis puren Zufalls, sondern bewusst geschaffene Kompositionen aus Farbe und Form, Dichte und Leere, Ballung und singulärem Strich. Einerseits raumgreifend, machen Ronald Saladins Striche doch vor den Rändern Halt. Das scheinbar Chaotische wird gebändigt durch formale Rücksichtnahme und lässt eine interessante Spannung entstehen.
Ronald Saladin wird von Mir'arts unterstützt, einem Programm der ASA-Handicap Mental Association. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/46_sebastian-kaeser
Ronald Saladin, *1964
Unermüdlich und wie ein Seismograph fährt Ronald Saladin beim Zeichnen mit dem Stift übers Papier. Ein strickknäuelartiges Geflecht von Strichen entsteht, das sich in immer neuen Schichten verdichtet. Scheinbar ohne Anfang und Ende dehnt sich dieses auf dem Blatt aus, lässt Tiefe entstehen und Raum und Zeit sichtbar werden. Bricht die Spitze ab oder ist der Kugelschreiber leer, zieht Ronald Saladin mit dem Stift weiter seine Bahnen übers Papier. Farblose Furchen oder sogar Löcher werden integriert und Teil des Ganzen.
Obwohl ausserhalb der gegenständlichen Ausdrucksweise verweisen die seriellen Bilder von Ronald Saladin auf eine Auseinandersetzung mit der materiellen Welt. Auch sind sie nicht das Ergebnis puren Zufalls, sondern bewusst geschaffene Kompositionen aus Farbe und Form, Dichte und Leere, Ballung und singulärem Strich. Einerseits raumgreifend, machen Ronald Saladins Striche doch vor den Rändern Halt. Das scheinbar Chaotische wird gebändigt durch formale Rücksichtnahme und lässt eine interessante Spannung entstehen.
Ronald Saladin wird von Mir'arts unterstützt, einem Programm der ASA-Handicap Mental Association. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/40_stephan-zeiter
Stephan Zeiter, *1963 † 2013
Stephan Zeiters Arbeitsplatz war ein Gedankenlabor, in dem er acht Jahre lang bis zu seinem Tod recherchierte und Papiere, Zeitungsausschnitte und Tabellen ordnete. Entlang seiner Notizen skizzierte, malte, klebte, baute und collagierte er seine Werke. „Ich suche Zahlen, Wörter, Buchstaben, Symbole und Bilder, vernetze sie, damit am Schluss die Chaostheorie sichtbar wird.“ Seine Arbeiten scheinen Ordnung in eine Welt bringen zu wollen, die unübersichtlich und schwierig zu verstehen ist. In Collagen und Assemblagen verbindet der ehemalige Spengler die Chaostheorie fragmentarisch mit dadaistischen Elementen: Gegenständliches, Abstraktes, Schrift und Bild vermischen sich. Inhaltlich nimmt Zeiter Bezug auf politische, soziale und gesellschaftliche Themen aus Basel oder seiner Wahlheimat, dem Wallis.
Die Titel der Bilder sind manchmal relativ offengehalten wie „Das Schweigen“, manchmal sehr konkret wie „2038 n.Chr. BVB“. In „Das Schweigen“ prallen Fremdwörter aus verschiedensten Gebieten aufeinander: Dualität, Reflexion, Radiolyse, Pauperismus, homerische Flut. Die scheinbare Unvereinbarkeit der Begriffe entsprach der phantastischen Logik Stephan Zeiters, mit der er dem Betrachter seine bunten und komplexen Werke wortreich und präzise zu erklären wusste. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/25_tanja-zimmerli
Tanja Zimmerli, *1995
Aus kleinsten, fein ausgearbeiteten Flächen formt Zimmerli ihre Motive, die in ihrer Präzision an wissenschaftliche Illustrationen erinnern. Es scheint der Künstlerin aber viel mehr um die Präsenz der einzelnen Flächen und Oberflächen zu gehen als um das figürlich Dargestellte. Das Motiv ist Produkt einer intensiven, meditativen Zeichnungspraxis, in der jede Kleinstfläche die volle Aufmerksamkeit erhält. So konkret die feinen Flächen sich zu Tier- und Naturmotiven formen, so abstrakt lösen sie sich im Weissraum des Bildes wieder auf. So sind es auch weniger die gewählten Motive in Zimmerlis Bildern die berühren, als vielmehr die Zartheit, Sorgfalt und Feinheit jeder Fläche und jedes Striches.
Tanja Zimmerli arbeitete von 2021 bis 2023 ind der BSB Kreativwerkstatt. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/16_thierry-imholz
Thierry Imholz, *1978
Thierry Imholz' Künstlerbücher hinterfragen unsere Sehgewohnheiten und Wissensordnungen. Basis seiner Collagen sind Bücher und Kataloge. Die Illustrierte Menschheitsgeschichte gerät durch Imholzs Blick und Bearbeitung ebenso aus den Fugen wie Kindlers Lexikon der Malerei oder ein Werbeprospekt mit Outdoorbekleidung. Zu den grossen und kleinen Erzählungen gesellen sich wie selbstverständlich Katzen, Tiere und Naturbilder. Dabei zerstückelt und ordnet Imholz die Vorlagen mit anarchischem Gestus neu und wirbelt unsere gewohnten Erzählstrukturen und Wissensanordnungen durcheinander.
Imholz ergänzt die Versatzstücke mit spontan gesetzten Strichen und Flächen aus Klebeband, Kreide und farbigem Papier. So zufällig die Kompositionen daherkommen, so sorgfältig, leicht und verspielt wirken Imhofs Neuanordnungen menschlicher Bild und Wissensproduktion. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/55_thomas-steiner
Thomas Steiner, *1961
Thomas Steiners breites gestalterisches Repertoire reicht von Zeichnung über Malerei und Druckarbeiten bis hin zu plastischen Arbeiten in Draht oder Holz. Seine Arbeitsweise ist experimentell, spontan und prozesshaft. Mit einer grossen Sicherheit für Farbe, Form und Komposition begibt sich Steiner in den gestalterischen Prozess und versucht sich immer wieder an neue Herangehensweisen. So entstehen beispielsweise abstrakte grossflächige Arbeiten in Gouache. In Schichten trägt er die Farbe auf, geleitet vom Moment entwickelt sich die Komposition während des Machens. Verdichtete repetitive Arbeiten in Bleistift oder mit Drucktechniken kontrastieren die farbenstarke Malerei und erzeugen eine Spannung, die bezeichnend ist für Steiners vielschichtiges Schaffen.
Thomas Steiner ist seit 2019 künstlerisch in der Kreativwerkstatt des Bürgerspital Basel tätig. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/27_tobias-egger
Tobias Egger, *1991
Tobias Eggers persönliche Interessenfelder dienen ihm als Ausgangslage für seine vielschichtigen, reliefartigen Collagen. Verschiedene bunte Klebebänder dienen dabei als Gestaltungsmittel und Befestigung des meist schwarz-weiss ausgedruckten fotografischen Grundmaterials. Anschliessend übermalt Tobias die collagierten Bilder mit Acryl – oder Wasserfarbe. So entstehen mehrschichtige, multimediale Collagen, denen spürbare Spontanität und Buntheit eine Ausdruckskraft und Tiefe verleihen.
In seiner Malerei entstehen in einem intensiven repetitiven Arbeitsprozess zahlreiche, auf das Wesentliche reduzierte Malereien. Hierfür benötigt Tobias Egger vor allem Werkzeug, Farbe und Bewegung.
Nicht das "Bild" als Produkt, sondern der Schaffensprozess steht im Zentrum von Eggers Arbeit. -
atelier-bsb-kreativwerkstatt.kleio.com/2_k-nstler-innen/44_vera-gasser
Vera Gasser, *1989
Vera Gasser bezeichnet sich selbst als eine 'bunte' Persönlichkeit. Dies spiegelt sich auch in ihrer Kunst wieder. In grossformatigen Zeichnungen kombiniert sie gegenständliche und ornamentale Motive in leuchtenden Farben zu neuen, surrealen Bildwelten. Gestalterisch mit Farben und Formen zu experimentieren, interessiert und fasziniert die Künstlerin und führt sie zu immer neuen Bildkompositionen.
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